Analuz en una postura arqueada hacia atrás, el pelo cayendo

Trabajo Final de Graduación · Universidad Nacional de las Artes

Danza
Luciérnaga

Cuerpo, pérdida y memoria en un proceso de creación escénica

Analuz Fernández · Lic. en Composición Coreográfica, mención Danza

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Fotografía antigua de Encarnación Sánchez junto a su esposo
Encarnación Sánchez

I · Introducción

Un proyecto en la intersección entre danza, narración oral y estudios sobre el cuerpo.

Indaga en las experiencias de pérdida como motor de un proceso de creación, explorando su encarnación en el cuerpo y su transformación en material sensible.

El punto de partida es el relato oral de una historia familiar: el testimonio de mi tía abuela, Raquel Pantaley, sobre la vida de su madre, Encarnación Sánchez, inmigrante española radicada en Argentina. A partir de estas narraciones emergen distintas formas de pérdida que se constituyen como impulso para la exploración corporal.

La investigación se desarrolla desde un enfoque de investigación-creación, donde el cuerpo no solo expresa sino que produce conocimiento, y donde la memoria se activa en el presente a través del movimiento.

II · El dispositivo

Un origami que
se despliega

Un papel plegado. Cada apertura del dispositivo habilita una nueva escena: niñez, adultez, pérdida y vejez.

Tocá cada solapa para desplegarla. Cada hoja abre un tema.

0 de 4 hojas desplegadas

En el despliegue final, el dispositivo reúne todos estos elementos, configurando una imagen de totalidad que condensa el recorrido vital.

Analuz recostada sobre una pila de sillas

III · Motivación

No se trata de reconstruir el pasado, sino de indagar cómo estas experiencias pueden ser transitadas y elaboradas en el cuerpo.

El proyecto surge a partir del encuentro con la historia de mi bisabuela, reconstruida a través del relato de su hija. Desde esta perspectiva, la danza se configura como un espacio donde lo vivido —propio o heredado— puede transformarse en experiencia presente.

IV · Enfoque

Reconstruir el pasado Encarnar el presente
Las experiencias del duelo, al ser abordadas como motor de exploración en un proceso de creación en danza, posibilitan su encarnación en el cuerpo y su transformación en material escénico que activa la memoria en el presente del cuerpo de la intérprete.Hipótesis

V · Metodología

Ejes de creación

Entrevistas sonoras

Del relato

Estímulos sensoriales

Al impulso

Experimentación corporal

Al movimiento

Registro y reflexión

A la escena

VI · Ejes conceptuales

Marco

Duelo y pérdida

Como experiencia constitutiva

Freud (2012)

Cuerpo

Como espacio de memoria

Merleau-Ponty (1945)

Narración oral

Como transmisión de experiencia

Ricoeur (1996)

Intermitencia

“Luciérnagas”, como pauta de interpretación

Didi-Huberman (2012)

Creación en danza

Como proceso de conocimiento

En desarrollo

VII · Proceso

Estado actual
del proyecto

VIII · Proyección y formato

Formato abierto

El proyecto mantiene abierta la definición de su formato final. La decisión se desarrolla en el proceso de tutoría, en función del recorrido creativo y conceptual.

Obra escénica unipersonal Videodanza Cuaderno de artista Formato híbrido
“Toda la diferencia entre construcción y creación es esta: que una cosa que se construye sólo puede amarse una vez que está construida; pero a una cosa que se crea se la ama antes de que exista.”G. K. Chesterton